Musée virtuel des sculptures

En déambulant dans le centre de certaines de nos villes, et surtout lorsque que l'on a l'esprit curieux, on découvre parfois, soit sur une façade, soit dans un coin perdu d'un square, où bien même sur les murs d'une cathédrale des statues, des sculptures, des gargouilles, qui peuvent en offusquer certain, surtout si ceux-ci font preuve d'une pudibonderie excessive en regardant avec suspicion certaines œuvres d'art. «Le déjeuner sur l'herbe» d'Edouard Manet provoqua le haut le cœur d'une bourgeoisie guindée qui s'offusqua de découvrir un corps de femme dénudé aux milieux d'homme en costume cravate. C'est cette même bourgeoisie qui boycotta l'opéra «Carmen» de Georges Bizet, car l'intrigue allait à l'encontre de bonne mœurs. Pourtant, nombre de villes offrent à la vue des passants des nymphes dénudées aux formes généreuses. Maints édifices publics ou religieux exhibent des sculptures qui peuvent surprendre par leur caractère particulier. Nombre de musées français offrent au regard des nymphes dénudées que certains n’hésiteraient pas de qualifier de licencieuses, voir même affirmer que c’est du voyeuriste, alors que ce ne sont que des œuvres d’art. Pratiquement tous les grands peintres se sont plu à immortalisé l’image de la beauté parfaite et tous plus ou moins se sont inspiré de la mythologie grec et de ses divinités.Pour illustré mon propos de vous présente une reproduction de l'une gargouille qui orne la façade de la cathédrale d'Autun.
Pour conclure prononçons cette phrase célèbre «Honni soit qui mal y pense».

«Honni soit qui mal y pense»
Telles sont les paroles prononcées, à Calais,par Edouard III après avoir rendu sa jarretière à la Comtesse de Salisbury lors d'un bal donné en son honneur pendant la guerre de cent ans. Durant le bal, la Comtesse de Salisbury, maîtresse du roi d'Angleterre Edouard III, perd lors d'une danse la jarretière bleue qui maintenait son bas. Edouard III s'empresse de la ramasser et de la lui rendre. Devant les sourires entendus et railleurs de l'assemblée, le roi se serait écrié en français, alors langue officielle de la cour d'Angleterre :
«Messieurs, honni soit qui mal y pense ! Ceux qui rient en ce moment seront un jour très honorés d'en porter une semblable, car ce ruban sera mis en tel honneur que les railleurs eux-mêmes le rechercheront avec empressement.»
Dès le lendemain, le roi aurait institué l'Ordre très noble de la Jarretière (the most noble Order of the Garter), ordre de chevalerie qui reste aujourd'hui encore un des ordres les plus prestigieux dans le monde. Son emblème est une jarretière bleue sur fond or, sur laquelle est inscrit la devise "Honni soit qui mal y pense". Ayant pour grand maître le roi d'Angleterre, cet ordre rassemblait à l'origine 13 compagnons. En 1805, le nombre de membres fut étendu à 25, qui se réunissent chaque 23 avril, jour de la saint George, dans la chapelle Saint George du château de Windsor.

Les sculpteurs

Comme les grands peintres, ces maitres de l’art, dont les œuvres couvrent les murs de nos musées, les sculpteurs tiennent également une grande place dans les arts décoratifs de notre pays. Dès le XII^ème des sculpteurs, souvent anonymes, sculptent et gravent dans la pierre les chapiteaux et les colonnes de nos églises. Certains nous ont laissé leur nom comme par exemple Dionis, un sculpteur de Touraine, qui a gravé son nom dans les chapiteaux de nombreux édifices religieux de Touraine ; Maitre Gilabert originaire de la Région de Toulouse, à lui aussi laissé son nom dans ses créations, comme la statue de Saint André qui figure au musée de Toulouse. On peut affirmer que, pratiquement, tous les sculpteurs du XII, XII et XIV^ème vouent leur talent à la décoration des édifices religieux.

A partir de la seconde moitié du XIV^ème, la sculpture prend une autre dimension et on commence à graver dans la pierre des figures et des personnages. Mathieux d’Arras, Guyot de Dammartin, Jean de Cambrai commencent à élaborer des formes et on retrouve leur travail, non seulement dans les édifices religieux, mais aussi dans la décoration de palais, ou dans des œuvres destinées à décorer l’intérieur des églises et cathédrales. .
A partir du XIV^ème la sculpture prend une autre dimension et les œuvres ne sont plus inerte, mais les formes s’affinent et déjà de grandes figures se dégagent comme par exemple le gisant de Jean de Sans Peur qui est une œuvre magistrale d’Antoine le Moiturier. Hugonin de Navarre grave les statues qui ornent la Primatial Saint Jean de Lyon. Citons également Jacques Morel, Michel Colombe qui donnent à la pierre ses lettres de noblesse.

Le XVI^ème siècle voit une émergence de grands sculpteurs avec les noms de Nicolas Bachelier qui orne châteaux et demeures seigneuriales, comme le Capitol de Toulouse et également la façade de l’Hôtel Clary de Toulouse. D’autres noms émergent et c’est l’apogée des Jacques Bachot, Jean de Chartres, Mathieu Jacquet, et tant d’autres qui mettent leurs talents au service des seigneurs pour décorer les châteaux et autres demeures sans pour autant délaisser l’art religieux. .
Le XVII^ème voit arrivé une pléthore de grands noms de la sculpture qui décorent palais et riches demeures. Citons pêle-mêle Gervais Delabarre, Hugues Lallemand, qui décora de nombreuses cheminées ; François Marchand, dont certaines sont visibles dans la cathédrale de Chartres ; Claude Lullier, dont les œuvres sont visibles en Bourgogne, François Dumont, et puis tant d’autres. .
A partir du XVIII^ème jusqu’au XXI^ème siècle le nombre de sculpteurs explose et des grands nom sorte du lot, comme Camille Claudel, Jacques Joseph Émile Badiou de la Tronchère, auteur de la statue de Margueritte d’Angoulême. Marc Arsis, qui fige dans la pierre le buste de grands personnages ; Philippe Bertrand auteur des macarons sculpter sur l’Arc de triomphe du Peyrou de Montpellier, sans oublier Edmé Bouchardon dont de nombreuses œuvres ornent le musée du Louvre.

De tous ces noms plusieurs méritent une place a part dans cette nomenclature, très succinctes, mais les noms d’Auguste Bartholdi, l’auteur de la nom moins célèbre statue de La Liberté éclairant le Monde, dont New York peut s’enorgueillir de posséder l’originale ; Auguste Rodin, lui aussi un très grand nom de la sculpture du XIX^ème à qui l’on doit l’inoubliable « Penseur » ; Camille Claude, cette grande dame de la sculpture, dont les œuvres sont aujourd’hui très recherchées. Et aussi des centaines d’autres plus ou moins célèbres dont les œuvres occupent une grande place dans musées.
Note : Je ne me suis pas penché sur les sculpteurs de l’art contemporain estimant personnellement que les assemblages métalliques comme le sculpteur César s’est si bien faire n’ont que peut de rapport avec l’art de nos ancêtres.